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「導言」有這樣一首傳統讚美詩歌，它在英國具有非常崇高的地位，不但屬於聖詩中的經典作品，而且還成了英國歷史文化重要遺產的一部分，深受全民的喜愛。自1927年起它就一直是每屆英國足總杯總決賽開幕式上的必唱歌曲，甚至還在2012年的倫敦奧運上被選定為開幕式的主題曲。然而這首詩歌的作者在創作此詩時卻已是一位病入膏肓，十天後便去世的人。造成如此驚人反差的詩歌其作者究竟是何許人也？他是在什麼樣的環境和心情下寫下了這首詩歌？為什麼英國廣大民眾會如此喜歡這首詩歌？伴隨著這首詩歌歷史上曾經有過什麼樣的故事？下面就由我来作一一介紹。

一、坎坷少年

1793年6月1日一個男孩在英國蘇格蘭羅克斯伯格郡被人稱之為“詩人之角”的埃德南一戶軍人家庭裏呱呱降生。該嬰兒是家中出生的第二個男丁，父親給他取名為亨利·弗朗西斯·萊特（Henry Francis Lyte，以下簡稱“萊特”），男孩上面還有一個哥哥叫托馬斯。萊特的父親雖然是一名皇家海軍的上尉，但在家裏卻不是一位稱職的父親。他除了因海軍特點經常不能歸家外，即便到了假期他也是“只對釣魚和打獵更感興趣，而不是承擔起丈夫和父親的責任”；因此包括照顧孩子在內的所有家務重擔都落在萊特的母親安娜·瑪麗亞(Anna Maria)身上。幸運的是瑪利亞不但是一名非常善良能幹的母親而且還是一名虔誠的基督徒，因此無論是在生活還是信仰上都給了兩個孩子十分周全的照看和帶領。

1796年英法兩國戰爭爆發，接下來英國國內又發生了愛爾蘭叛亂。萊特父親所在部隊因此奉命轉移到愛爾蘭西北海岸駐紮。為此母親歷經辛苦帶著孩子離開家鄉前往那裏與父親團聚，然而好景不長，幾年後父親卻移情別戀有了情婦。一氣之下母親帶著新出生不久的幼子喬治離家出走，搬到倫敦去居住。而父親則乾脆趁機把萊特和他哥哥托馬斯兩人送到位於愛爾蘭費爾馬赫郡的一所名叫普托拉皇家學校（Portora Royal School）去寄宿讀書，縱情享受與情婦的兩人世界。

萊特弟兄所去的這所皇家學校是英國最早的公立學校之一，歷史上曾經培養眾多的社會名人，學校所在位置也是處在當地美麗的湖光山色之中（左圖為學校历史照片），然而萊特在這裏開始的學生時代卻是那麼的暗淡無光。先是與他朝夕相處的哥哥因為無法適應學校嚴格的學習生活環境而被迫退學，離他而去；接著他日夜思念的母親和弟弟喬治又在倫敦不幸染病去世，與他天人永別；再下來他的父親帶著情婦去了澤西島，從此杳無音信。這一波波接踵而至的打擊，不但使萊特過早地經歷了人生的坎坷，也給他在學校裏的生存及學業帶來了極大的危機。而那時的他才年僅十歲。

▲上二圖分别為該學校舊址的歷史照片及保留在校內萊特當年曾經住過的房子照片

幸運的是就在萊特最軟弱無助的時候中遇上了他人生中的貴人，那就是普托拉學校的校長伯羅斯博士（Dr. Burrowes）。伯羅斯校長十分看重這位少年身上出眾的才華和氣質，更同情他不幸的遭遇，因此在萊特最需要幫助時及時伸出了溫暖的雙手。儘管伯羅斯自己要養五個孩子，但他仍然主動承擔了萊特在學校裏的所有學習和生活費用；不僅如此，每到週末及各種假期他就會把萊特接到自己家裏來與孩子們同住，以致在許多外人眼裏他已儼然成為校長的養子。在伯羅斯校長的慷慨幫助和鼓勵之下，萊特終於按期從該校畢業並如願考入著名的都柏林三一學院。

二、青年才俊

在大學讀書期間萊特很快脫穎而出，展現了他多方面的才華。尤其突出的是在文學方面，他創作的詩歌連續三年獲得了學校的校長詩歌大獎；同時靠著他各學科的優異成績，從入學第二年起就年年獲得學校提供的獎學金。待他如慈父般的伯羅斯校長也繼續在財務上支持他的學業。到了1814年萊特順利學完所有的課程，獲得三一學院頒發的文學學士學位。

▼下圖為都柏林三一大學圖書館照片

作為名牌教會大學的畢業生，萊特很快就在1815年被作為英國國教的聖公會授予了聖職，並派往韋克斯福德（Wexford）附近的一家教堂擔任副牧師。兩年後他又轉到康沃爾的另一家教堂擔任副牧師。在那裏他認識了一名來自愛爾蘭名叫安妮的姑娘，並最終與她結為連理。

他們兩人的婚姻在常人看來似乎有些不太“門當戶對”：一方面安妮不但出生於愛爾蘭的一個名望之家，而且還因是獨女而成為家族財產的唯一繼承人；而萊特卻是一名失去母親，又被父親拋棄，幾乎一無所有的窮小子。從這個意義上說萊特屬於常人眼裏所謂的“高攀”。但在另一方面，萊特不但是一名極具才華的天才詩人，還是一個少有的美男子，人們形容他“異常英俊”，“極具個人魅力”，“外出手中經常拿著長笛”，… ；不僅如此，他還是一位興趣廣泛，精通多國語言的文人學者，曾在當地的一個山洞裏發現了一處古人類生活過的遺跡。而安妮不但長相一般，而且年齡還大過莱特七歲。然而在現實生活中他們兩個人婚姻卻非常美滿，兩人不但育有兩個女兒三個兒子，安妮擁有的財力也為萊特能夠在教會安心地服事以及從事他喜歡的詩歌創作提供了充分的保障。

三、漁村服事

作為牧師一開始萊特其實並沒有在神學裝備和靈命健全上做好應有的準備。他在都柏林三一學院臨畢業時一度還曾經考慮是否要效仿恩師伯羅斯博士那樣繼續去就讀醫學院；從學院畢業後他也只是接受了非常短暫有限的培訓即被賦予聖職前去教堂事奉。用他自己的話來說，“我的使命感在早期那個階段是模糊的。”但他在康奧爾擔任副牧師期間的一段經歷幫助他完成了一次心靈的洗禮和昇華。

那天他專門去探訪一位名叫威廉·奧古斯都·亨特(William Augustus Le Hunte 1774-1820)的病危牧師。到了牧師家裏，兩人在交談中居然彼此都一時說不出什麼特別可足以安慰的話語。後來他們兩人通過禱告和誦讀保羅書信中的有關教導，認識到過去他們過去“只是從簡單和字面意義上去理解聖經，並沒有真正理解保羅話語中的亮光”的教訓，彼此的心門頓時打開，之後萊特也見證了牧師歸入主懷時的安寧和满足。

這次的見面和交談開啟了萊特屬靈的眼睛，並改變了他的整個生命：萊特後來回憶道：“這個經歷對我產生了很大影響，讓我開始用一個不同於以前的眼睛去看待生活及各種問題；我開始認真去研究聖經，並以不同於我以往的方式去佈道。”

萊特生命的這種改變充分體現在他在德文郡的下布裏克瑟姆漁村服事的日子裏。他從1824年來到這裏，一直到他1847年去世，一直都和那裏的漁民們生活在一起，全心全意為他們提供各方面的關懷和服務。（左圖是漁村今日之照片）一來到下布裏克瑟，萊特就加入到當地學校的校務委員會中，並在兩個月後成為委員會的主席。當他瞭解到漁村的大多數兒童和漁民們沒有任何正式受教育的機會後，他即設法在當地分別為兒童和漁民們建立起各自的主日學學校。平日裏萊特也非常關心這些漁民們，除了常常拜訪他們在岸上的住家外，他還為每艘船的漁民們提供一本聖經，甚至還專門為他們編寫了在海上使用的聖詩歌本和禱告手冊。他的這份愛心和付出深深感動了那些漁民，他服事的教會也吸引了越來越多的會眾，甚至一度連教堂都容納不下，不得不加以擴建。

四、生命挽歌

然而在漁村服事期間萊特的身體狀況隨著年歲的增長卻變得越來越衰弱。他一生中的大部分時間都一直受呼吸系統疾病的困擾，不但很早就患有嚴重的哮喘和氣管炎，後來又染上當時難以治癒的肺結核，而英國常年陰暗潮濕的氣候又十分不適合他的身體狀況。幸好靠著妻子安妮的財力，萊特有時可以在嚴酷的冬季來臨之前前往氣候更溫暖乾燥的歐洲去治病和療養。時間一年年的過去，很快到了1847年的9月，一首足以傳世的詩歌註定要在他最後一次離開漁村的前夕誕生了。

這次按醫生的建議萊特準備前往的治病地點是歐洲的義大利。離出發前還有數日他就常在自言自語地絮叨：“在我離開之前，我必須把一切都安排好，….。”接下來是他啟程前的最後一個主日。儘管他清楚的知道自己身體糟糕狀況，但他仍然不顧家人的勸阻，堅持要為教會的主日聖餐做一次證道。

▼下圖是攝於1833年萊特生前服事過的教堂历史照片

那天萊特選擇的題目是《最後的晚餐》。雖然這個主題是所有教會的牧師們在主持聖餐儀式時所常用的，但那天對萊特來說卻更有特別的含義。這一點在他在佈道快要結束時說得很明白：“親愛的弟兄們，我們人人都要預備人生那個最嚴肅的時間點 – 即死亡時刻的來到，而要做好這個準備惟一的方法，就是記念、認識並倚靠我們的救主耶穌，充分認識主為我們死及復活的奧秘，…。”

當日傍晚，儘管已是精疲力盡了，萊特依然堅持走到海邊，向他服事了二十三年的這片土地告別。此時的海面上一輪紅日正在迅速下沉，接下來天空漸漸暗了下來。拖著疲憊廋弱身體的萊特那一刻感到特別的孤獨和無助。

他想起了自己的親人。他即將離她們而去，也許就是永別；他後悔因他的虛弱無力前不久連大女兒的婚禮都沒有前去參加…。

他更想起近年來自己服事的聖公會教會所面臨的困境。那是來自因他那位同在西三一學院畢業的學弟達秘所領導的普利茅斯兄弟會這一教派的影響。該教派主張只要奉主的名，人人都可以組織聚會，會眾之間彼此都是兄弟姐妹，並不需要專門的教堂和聖職人員，因而吸引了許多的社會下層百姓，也包括不少原來屬於他服事的教堂會眾，甚至一度面臨詩班成員都全部走空的衝擊。他實在感到困惑, …. 。

他腦海裏又浮現出他早年去世的母親和弟弟喬治的面孔，以及他和安妮的第一個愛情結晶，出生後不久就夭折的女兒安（Ann）模樣；聯想到如今他的肉体也即將面對死神，就像剛才的一輪落日，快速地消失在黑暗之中。

傷感中他突然他又回憶起當年那件難以忘懷的往事，就是二十七年前的那天去拜訪那位垂危的威廉牧師時的情形。記得威廉在即將離世前，口裏反復在說著同一句話：“主啊，求你與我同住！”（Lord, abide with me）。此時此刻，這句話如同海浪般地反復湧上他的心頭。

他更從威廉的這句話連想到路加福音24章的那段經文。那是講耶穌的兩個門徒在離開耶路撒冷，去以馬忤斯村的路上遇見被釘十字架死後復活的耶穌的情節。他們一路與主同行卻沒有認出來身旁那人就是耶穌。門徒還興致勃勃地向耶穌談起耶路撒冷幾位婦女看到耶穌死後的身體第三天在墳墓裏消失，天使告訴她們耶穌已經復活了的消息；耶穌聽後則對這倆人從“從摩西和眾先知起，把所有關於自己的經文，都給他們解釋明白了。”兩位門徒聽了還不夠，可是以馬忤斯村到了，於是他們邀請耶穌說：“天晚了，太陽下山了，請與我們同住吧！”他就進去與他們同住。”（聖經新譯本路加福音24: 27/29）。在蒼茫的夜色和陣陣的海潮陪伴下，一段段詩句湧上了萊特的心頭。回到家後，一首《與我同住》的詩歌很快就在他的筆下形成了。

▲上圖為三世紀的《路加福音》手抄本殘片

幾天後萊特便啟程前往義大利，在旅途中他又再次修改了這首讚美詩，並將其寄給了留在英國的妻子。這成了他生命中所完成的最後一件事。前往此行目的地的義大利幾乎要穿越整個法國，而萊特的身體已經支撐不下去了，終於在尼斯城他倒了下來。他所住旅館的客人中正好有一位牧師，在萊特生命的最後時刻這位牧師一直陪伴著他；他見證了萊特口中最後的遺言是：“平安”和“喜樂”（Peace and Joy!)  。那一天是1847年的11月20日，萊特還不到54歲。

五、詞曲亮光

萊特的這首詩歌全文有六節，中文譯本分別如下：,

1，與我同住，夕陽迅速西沉；黑暗漸深，求主與我同住；安慰消逝，且無何人能助；無助之助，求你與我同住。
2，人生短日，轉瞬就已入暮，地樂燈殘，世榮花謝草枯；四境所見，盡是變遷朽腐；你，不變者，求來與我同住。
3，莫帶威嚴，有如王中之王，只帶慈良，並你施醫翅膀，淚來洗憂，心來聽我求訴；來吧罪人之友，如此與我同住。
4，你的同在，時時我都需要；除你恩典，何能使魔敗逃；有誰象你，將我引導扶助；或陰或晴，求你與我同住。
5，有你賜福，我就不怕敵凶；病而不苦，流淚也不酸痛；什麼毒鉤！什麼死亡，墳墓！我都勝過，若你與我同住。
6，若我臨終，願你在我身邊，照明幽谷，指我仰望你面；或到你來，天曉，地影盡無；無論如何，求你與我同住。

我們從詩文看，作者在第一節開篇首先用那日他在海邊所見之“夕陽西沉，黑暗漸深”的特定場景，寓意當時詩人面臨生命即將落幕的現實，並帶出詩人此刻特別孤獨無助的情感；但由此詩人心中又產生了至誠的呼喊和渴望 – “求主與我同住！”接下來的各節，詩人則通過思想自己在人生中的各種看見及境遇，包括“人生短日，轉瞬就已入暮”，“地樂燈殘，世榮花謝草枯”，“四境所見，盡是變遷朽腐”，以及“疾病”“魔鬼”和“死神”的威脅等嚴酷事實，來強調詩人“時時需要”這位“不變者”的重要性，以及“主與我同住”對他的人生意義；到了全詩的最後一節，詩人通過對十字架救恩及主永恆應許的感恩和信心來再次彰顯總結詩人臨終前最大的盼望，即“今生在世以及將來在天，主啊，求你與我同住！”（根據英文原文直譯：In life, in death, o Lord, abide with me！）

萊特這首生命落幕前所寫的最後詩歌發表後打動了無數在人生各階段中渴慕得到神的憐憫和安慰的人們，同時在英國文學史和聖詩史上都留下了不朽的烙印。在英國王室專用的西詩敏大教堂的唱詩班南側的走廊上專門為萊特設立了一塊大理石的名人紀念碑，上面刻有萊特的名字和生卒年日以及這首名作的開篇詩句“夕陽快速西沉”。英國十九世紀最著名的抒情詩人阿爾弗雷德·丁尼生(Alfred Tennyson)生前也非常喜歡這首詩歌，稱讚這首《與主同住》充滿了“莊嚴之美”（solemn beauty）。

不過這首詩歌之所以能夠給人留下如此深刻印象的原因，還離不開作曲者賦予它的感人旋律。這位作曲家就是威廉·亨利·蒙克(William Henry Monk)。

蒙克是英國一名多才多藝的音樂人士。他出生於1823年3月16日，18歲時就成了倫敦市聖彼得教堂的管風琴師；到24歲他已經成為倫敦國王學院的合唱團團長。若干年後他又被斯托克紐靈頓的聖馬蒂亞斯教堂聘為詩班指揮，同時也開始了他自己的聖樂創作階段。之後他又涉足到音樂編輯領域。1861年他主編的《古今讚美詩》詩集正式出版，其中收錄了他為萊特譜曲的這首《與主同住》。據說他是在參加為編輯這本詩集而舉行的一次會議上發現了萊特這首尚沒有譜曲的詩作，而他本人又剛經歷了小女兒因病去世的悲痛。萊特的詩作頓時在他心中產生了極大的共鳴，憑著聖靈的感動他立即坐到鋼琴旁，只用了十分鐘便為《與主同住》完成了整個配曲。《古今讚美詩》這本書出版後馬上一銷而空，不久便再版發行，成為英國有史以來最受歡迎的一本聖詩專集。

蒙克創作的曲調抓住了萊特詩句中所彰顯的那種憂鬱中仍有盼望， 沮喪時求安慰，爭戰中添力量，臨終前享安息的那種鮮明特質，採取了舒緩、平穩、沉靜、莊嚴的旋律鋪墊和階進，如實地將萊特在生命中的軟弱和他渴慕神與其同在、同住的迫切願望和他虔誠之至的禱告之情發揮得淋漓盡致，其音符如同一股股清澈的溫泉，緩緩沁入到聽者的靈魂深處，激起人們對所處世界與人生的無盡思考，並進而將人們帶到生命的永恆之主 – 神的面前，… 。

六、餘音迴響

在《與主同住》詩歌在英國的流傳過程中曾經伴隨著這樣一個感人的故事。故事主人翁是第一次世界大戰期間死於德軍之手的女護士伊迪絲·路易莎·卡維爾(Edith Louisa Cavell（1865-1915)。

▼下圖為伊迪絲本人及她與護士同事拍的照片

伊迪絲出生於1865年英國的一個基督徒家庭，父親是一名牧師。1907年，她因被布魯塞爾的一所護理學校招聘為護士長而來到了比利時。數年後一戰爆發，戰火很快延燒到歐洲各國。1914年11月布魯塞爾被德軍佔領。此時的伊迪絲出於一個基督徒的良心利用自己工作的診所便利，積極參與了幫助英法受傷士兵，以及部分當地的年輕人逃離德軍抓捕的地下秘密工作，先後掩護協助了近200人成功越境抵達中立國荷蘭而轉去英國。不幸的是她的作為引起了秘密員警的注意，並專門派遣了一個線民冒充一名要求予以協助逃離的法國士兵去診所試探伊利絲；由此導致她在1915年8月3日被捕，並最終被佔領軍當局指控犯有“戰爭叛國罪”而在兩個月後的10月12日清晨被行刑隊處決。伊迪絲生前非常喜愛這首《與主同在》詩歌。在她將被處決的前夜她一直反復唱著這首歌直到天明，第二天清晨走上刑場。她的大愛以及犧牲精神感動了每一個英國人，《與主同住》這首詩歌也和伊迪絲一起被深深地銘刻在廣大英國民眾的心中。

接下來我們一起來探討為什麼列屆的英國足總杯決賽以及2008年倫敦奧運會開賽前選唱這首歌的原因。我個人並不贊同某些介紹該詩歌的文章非要把詩歌內容與運動競賽精神直接聯繫在一起的觀點，因為無論是作者的生平還是詩歌的文字，甚至它的旋律都找不到足以支持或相聯系的依據。事實上它甚至還是英國人在葬禮儀式上經常選唱的詩歌。因此我覺得還是要從當年的歷史中去尋找原因和線索。

1927年4月23日是英格蘭的足總杯第52屆賽事的決賽日，這次進入總決賽的兩支球隊分別是阿森納隊和卡迪夫城隊，其中的後者是足總杯歷史中第一次殺入決賽的非英格蘭球隊，因此吸引了無數人的關注。

▲右上圖為2013年英國為紀念足總杯舉辦150周年設計的標誌圖案

決賽的組織方為大賽精心了賽前獻唱的歌曲，因為預先知道喬治五世國王夫婦也會前來觀看決賽，樂隊專門排練了包括威爾士和英格蘭的國歌《父輩的土地》，《天佑女王》等著名歌曲，然而當英國足球協會秘書長弗雷德裏克·沃爾爵士徵求徵求已到達現場的喬治五世的意見時，國王提出的選擇是唱《與我同住》，因為這是他的妻子瑪麗王后最喜歡的一首讚美詩。

史料雖然並沒有告訴我們瑪麗王后為什麼特別喜歡這首詩歌的具體原因，但是我們仍然可以從她的某些人生經歷中找到相關的線索。瑪麗的父親是德國的一名公爵，但母親卻是英國喬治三世國王的孫女。因深得當時英國的維多利亞女王的喜愛，瑪麗在1891年12月正式和女王的長子，作為王儲的阿爾伯特維克王子訂了婚。可沒想到就在訂婚的六周之後，王子因流感轉為肺炎而不幸去世。其後，由女王牽線瑪麗在1893年6月嫁給了給已故王子唯一的弟弟，即後來成為國王的喬治五世。婚後瑪麗和喬治兩人十分相愛，一戰期間兩人攜手共同度過了導致了有數百萬英聯邦軍民傷亡的艱難歲月。好不容易熬到了戰爭結束，可就在戰後的第二個月後他們六個孩子中最小的約翰又因為患呼吸道疾病而去世，年僅13歲。更讓瑪麗時刻擔心受怕的是丈夫喬治五世也一直患有比較嚴重的呼吸系統疾病，…。如果我們就此對比一下詩人萊特的身體狀況和人生經歷，瑪麗王后喜歡這首詩歌的原因似乎已經昭然若揭。

下圖右起是瑪麗王后和喬治五世以及他們的兒子杜克公爵夫婦1927年觀看英足總杯賽事的照片，公爵夫人手中抱著的女孩即為今日英國的女王伊莉莎白▼

當日的足總杯總決賽，英國的BBC廣播電臺在其歷史上首次採用了全程的實況轉播。由此這首本來就深得民眾喜愛的《與主同住》也借著無線電波傳遍了千家萬戶，並從此成為各屆足總杯決賽前必唱的歌曲而一直傳承下來。到了2012年倫敦奧運會時，它已儼然成為英國向全世界所展示本國歷史文化遺產中的重要一部分。

七、文未贈語

親愛的朋友，當您瞭解了這首詩歌的背景故事並聽完我後面有附的它的旋律，您有什麼樣的感受？我們每個人的人生經歷和所走道路也許各有不同，但不可否認的是我們每個人都無法避免因各種磨難、疾病和挫折而帶來的身心靈的軟弱；即便你自認為以往人生中始終一帆風順，你也難以有一天到達像萊特詩歌中所說的“落日西沉”的地步，面臨生命的終結。

然而有一位不變者值得我們信靠和依賴，祂不但是那位創造宇宙萬有的神，也是人們生命的主宰。祂願意成為你疾病困苦時的幫助者，迷惘失落中的安慰師，更願意成為你心靈的牧者和指路人，引導你與永恆相連，成為神兒女的一份子。有了祂與你同在和同住，你就能像這首詩歌說的那樣能夠病而不苦，流淚而不酸痛，更能夠勝過任何的罪和魔鬼仇敵，戰勝死亡和墳墓的死陰幽谷，享有永生的應許！祂，就是主耶穌基督！願你能夠早日得著祂！

《與主同住》詩歌的作者在生前作的最後一次佈道中說到了耶穌復活的奧秘。數日後他臨終時前最後說出的一句話是“平安、喜樂”。我相信那一刻，他看到了天使，更相信從那一刻到今天，到將來，到永遠，他一直在天堂“與主同住”！

以下视频(1)是英国著名歌手Emeli Sandé在英國2012奧運會開幕式上演唱的這首詩歌，不过笔者更喜欢海莉(Hayley)在足总杯上唱的这首歌，见视频（2）：

【 導言】

她人到中年才開始創作讚美詩，卻為後人留下了八千多首詩歌，讓教會史上所有其他詩人難以望其項背；她擅長於填詞創作，甚至能夠一聽到他人所譜的旋律即可配上非常適宜的詩句，使後代的許多詩人只能望塵莫及；她所有的詩文都要通過他人之筆才能記錄下來，但卻有眾多作品成為經典，實在堪稱傳奇。

而她，卻是一個從小就因庸醫誤治而失去了視力的盲人。上帝偏偏使用了這位盲人的詩歌給世上無數的人送來了光明和祝福。 她就是被譽為摘下聖詩皇后桂冠的芬妮•克羅斯比（Fanny Crosby 1820-1915）。下麵我們就來講她的故事。

01 失明女孩

1820年3月24日，芬妮•克羅斯比生在美國紐約州的普特南（ Putnam）一個普通的清教徒農夫家庭。出生後的六星期，家人發現她的眼睛有點不對勁，卻苦於無法在當地找到合適的醫生。正在家人發愁的時候，來了一個自稱是醫生的人，他給芬妮的眼睛敷了一種熱藥膏，說可以清除感染並不會傷害眼睛。未料敷藥後芬妮眼睛就開始出現白瘢，數月後對眼前景物完全失去反應；後經大醫院醫生診斷，她的視覺神經已被永久性地損壞，從此失去了光明。事發後，芬妮的父母想要控告那位庸醫，可是那位沒有執照的庸醫早就悄然遠去，從此再無消息。禍不單行，在此事發生不久之後，又一個災難臨到克羅斯比一家。在當年十一月的一個寒冷淒雨日子，芬妮的父親約翰•克羅斯比因冒雨在田間勞作而得寒病，幾天後便離開了人世。

▲上圖為當年芬妮出生時住宅的照片

父親死時，芬妮的母親才21歲。失去了家庭的主要依靠，為了維持家計她不得不去附近的一戶有錢人家當女傭，並將小芬妮交給自己的母親尤妮斯•帕德克來照料。外祖母是一個虔誠的基督徒，她對芬妮童年的成長影響甚大。除了經常教導芬妮《聖經》經文和如何禱告外，她還用自己的眼睛向芬妮描述神創造的種種大自然之美。對那段時期的經歷，芬妮成人後有過這樣的回憶：

「白天外婆把我抱在懷裏，一邊搖晃，一邊告訴我日出和日落時太陽的美麗，及午間太陽的壯麗。到了夜裏，她所描述的美麗的月光，以及夜空中閃爍星空的美景是如此的生動，讓我至今難以忘懷，甚至還引致我至今仍對天文學產生了一份特殊的喜愛。有一天下午，在雷電和暴風雨之後，她帶我到一座小山的坡頂，向我描述那跨越克羅頓河上空的彩虹。我記得那時她說：“芬妮，這是多麼美麗的彩虹，它有七種顏色，我真希望你能看得見， 這是神向世人所立的憐憫之約的記號！”」

另一位對芬妮的童年甚至一生有重大影響的是霍利夫人。那是芬妮九歲時，母親因為新找了一份外地的幫傭工作而帶她一起搬到了康州，並在那裏把她委託給一戶人家的女主人照看，她就是霍利夫人。霍利夫人是一位虔誠的加爾文派長老會的清教徒。她非常關心小芬妮的靈命成長，知道芬妮無法像常人那樣閱讀，於是就一邊朗讀聖經給她聽，一邊要求她把經文背誦下來。通過這種方法芬妮逐漸培養和形成了她超凡的記憶力。到十歲時，她居然已經能背誦舊約《聖經》的前四部，即創世記、 出埃及記、利未記、民數記，和新約聖經的四福音；此外，她還能背誦整本路得記、整本箴言、所羅門的歌中之歌，以及詩篇的許多章節。

時間到1834年。當時芬妮母親聽說紐約成立了全美第一家盲人學校（後改名為紐約特殊教育學校），就下決心讓女兒去那裏接受正規教育。這家學校是由基督教貴格會的一位信徒塞繆爾·伍德（Samuel Wood）和其他幾位慈善家一起投資創辦的，是一家非盈利的特殊教育機構，因此很適合像芬妮那樣的窮人家孩子申請就讀。次年母親就著芬妮前往紐約報考，並被成功錄取。而這一年芬妮已是一位十五歲的少女了。

▲上圖為當年的紐約盲人學校，后改为紐約特殊教育學校

02 校園詩人

在紐約盲人學校讀書期間，聰明好學的芬妮如魚得水，不但在各個科目上都取得了十分優秀的成績，而且還在文學藝術方面充分地展現了她的天賦才華。除了很快學會了鋼琴、管風琴、豎琴等樂器演奏方法之外，最讓她喜歡和著迷的還是文學，特別是詩歌創作。不久芬妮成了學校裏出名的詩人。因為學校教育的特殊性，經常會有社會名流和各界人士來校訪問及提供贊助，校方還多次專門讓芬妮通過寫詩來表達對來賓的感謝和敬意。

到了芬妮18歲那年，她第一次嘗試把自己寫的一首抒情詩向《紐約先驅報》(New York Herald)投稿， 結果很快被錄用刊登。由於該報在發表時特意注明了這首詩是一位年輕的盲眼女學生所作，因此引起了讀者的廣泛注意。很快的芬妮在社會上贏得了「盲眼女詩人」的稱號，到處有人稱讚她非凡的才華，許多人慕名從各地到紐約盲人學校拜訪她，甚至還包括當時的美國總統詹姆斯·諾克斯·波爾克（James Knox Polk）。

1844年芬妮的第一本詩集《盲眼少女的詩集》( The Blind Girl and Other Poems)正式出版，銷路不錯（圖為是該書的扉頁照）。接下來她又陸續出版了四本詩集，有越來越多的讀者喜歡上這位盲眼女詩人。到她畢業留校後的第二年，她甚至作為第一位被邀請在國會大廈發言的女性，通過朗誦她寫的詩歌，呼籲政府加強對盲人教育的重視。

▲上圖為芬妮第一本詩集的扉頁照片

那時候的芬妮沉浸在詩歌創作和成功喜悅的海洋中，可是她寫的詩歌題材還是局限於抒情詩，以及與愛國、戰爭和政治有關的內容，並沒有體現神的亮光，直到那一年的特殊經歷，生命開始改變….。

03 重生蒙召

1846年，一場類似像今日之新冠病毒那樣的瘟疫在全球爆發，那就是在那個年代讓人談之色變的霍亂。開始只蔓延在俄羅斯境內，其後傳到印度和波斯及歐洲大陸；到了1849年的春天，單是英國一國因霍亂致死的人就高達七萬人。1848年霍亂也蔓延到了美國各地，甚至連前文提到過的那位曾經去學校看望芬妮的美國第11屆總統詹姆斯·波爾克也在他結束任期後的第三個月因染上此病而離世。

當霍亂在紐約流行時，芬妮已經在紐約盲人學校擔任語文修辭和歷史學的老師。那時她自願擔任起學校的義務護士。到1949年7月底，因病人眾多，學校的隔壁大樓也被徵用來作臨時醫院，為此芬妮和其他醫護人員經常晝夜不停地搶救患者，直到有一天她終於累倒了，被迫轉移到鄉村去休養時日。

在鄉間養病期間芬妮開始思考其生命的意義及靈魂的歸宿等問題。她回憶起自己親身經歷的，包括她學校裏十個學生在內的許多病人被病魔奪去了生命時的痛苦時刻，聯想到倘若自己這次也因瘟疫而不幸身亡，她的靈魂將往何處？那時她是否會遇見創造萬有的主？她突然醒悟到，雖然一直自認是虔誠的基督徒，每週也按時去教會，但是這些年被「盲眼詩人「」的桂冠榮譽沖昏了頭腦，反而忽視忘卻了去思考生命中最重要的永生命題….。

殘酷無情的疫情終於結束了，芬妮重新回到了紐約。有一天晚上，她做了一個夢，夢境中學校裏一位叫開曼的基督徒同事得了重病，在生命垂危前問她一個問題：將來同學們都去世後，是否能在天上重新相聚？ 在夢裏，那位同事還提醒她不要忘記過去自己曾經向一個垂死的人作過的許諾。夢醒之後她突然回想起在她11歲那年祖母病危前的情景；當時祖母確實問過她同樣的問題，她的回答是「 靠神的恩典，我們會的！」 想到這裏，芬妮深為自己在靈裏面沒有那種可以稱得上真正重生得救的見証感覺而苦惱….。那時她已經和開曼一起去了一家位於紐約30街的循道會教會參加崇拜和聚會，因此她非常渴望能夠在教會通過牧師長老們為她按手禱告而生命得到改變。

1850年11月裏的一個星期天，芬妮在教會牧師呼召時走上臺前跪下。這次上臺的只有她一個人。可是在那一刻儘管臺上台下眾人都在懇切地為她禱告，但她自己卻還是沒有感覺到有什麼異樣….。 然而到了當天敬拜結束前，一件奇妙的事發生了。當會眾一齊唱起聖詩《主在十架》(At the Cross ) 的最後一節：「縱我盡流傷心眼淚，難報救主大愛，惟獻自己身心與主，一生永不更改」時，突然間芬妮感覺到天上有一道亮光直接射入到她靈魂的深處，那一刻聖靈從天而降澆灌了她，她不禁喜悅至極地喊出：「哈利路亞，哈利路亞！」

▲上右圖為芬妮在紐約布魯克林的教會

被聖靈光照的芬妮這才認識到：以往自己是錯在一手抓住世界不放，又想另一手可以抓住上帝；於是她決心悔改，要把自己生命中來自神的恩賜在餘生中全部奉獻給神。

04 創作傳奇

當芬妮下決心將自己的主要精力用於聖詩創作時，神的恩典就始終陪伴著她，構成了一個個美麗的創作傳奇故事。

1858年芬妮結婚了，丈夫是三年前學校聘請的一位新教師亞曆山大•阿爾斯丁 (Alexander Van Alstyne)。婚後他們先後離開了紐約的學校，並遷移到周邊的長島地區居住。但不幸的是婚後次年他們經歷了初生女的夭折，為離開傷心之地，他們又返回了紐約。

▲上圖是芬妮與她先生的合照

有一次芬妮到二十三街的荷蘭改正派教堂做禮拜，那裏的牧師知道她是詩人，又獲悉她經歷了痛徹肺腑的喪女之痛，就勸她運用她的恩賜在事奉神的事工上。在那次談話中，牧師告訴芬妮，他認識的威廉•伯萊貝利(William B. Bradbury) 是一位福音音樂的作曲家和出版商，很需要有人能為他所譜的曲調配上歌詞。幾天後，芬妮見到了威廉•伯 萊貝利，並應邀為他的一首新創作的曲子作詞，於是立即完成了《我們正要去》(We Are Going )這首詩：

「我們正要去，我們正要去，到那遠在天際的家鄉，那裏的原野是何等美麗，那裏的陽光永不消失。那裏喜樂的泉源奔流不息，在山谷中清翠可滴，我們和睦同居在愛裏，相處一起永不分離。」

威廉那時已經是十分知名的聖詩作曲家，著名的《禱告良辰》《天父領我》《耶穌愛我》等多首經典聖詩都是出於其手。他看到芬妮有如此詩歌創作的才華恩賜，馬上邀請她加入自己的出版社，專門從事填寫聖詩歌詞的創作。可惜芬妮這位重要的合作夥伴英年早逝，兩人的合作只進行了短短的4年，1886年威廉因病去世，享年才52歲。在威廉的追思會上，按逝者的遺願，詩班合唱的就是他和芬妮第一次合作的那首聖詩：《我們正要去》。威廉逝世後，出版社的繼承人仍然繼承威廉過去的承諾，請芬妮繼續為出版社創作詩歌。芬妮一生為該出版社總共寫了五千多首聖詩，其中正式出版的就有兩千首。

▼下圖是由威廉.伯萊貝利譜曲的两首經典聖詩作品

芬妮詩歌創作中的另一位重要夥伴是聖詩作曲家 威廉•霍華得•杜恩(William Howard Doane )博士（右圖為他的雕塑像），兩人的認識經歷也頗為傳奇。

杜恩生於1832年，十幾歲就少年得志成為成功的企業家。多恩平時也非常熱愛音樂和作曲，30歲時曾得了一場大病，差點喪命；痊癒後他認定這是神的管教，要他以更多的時間來撰寫聖詩音樂，把自己的恩賜用來事奉神。後來他成為音樂博士，一生編輯了43部讚美詩集，個人創作了數百首聖詩音樂。

1867年11月，已成為知名福音作曲家的杜恩應約要為紐約一家主日學學校的周年慶紀念作一首歌，卻苦於沒有好的歌詞。他為此跪下禱告，祈求神賜下合適的歌詞，並重申他以前曾多次向神的祈求，差遣一位詩人來幫助他為他所作的歌曲配上好的歌詞，使詩歌能在靈性上幫助到各弟兄姊妹。 當杜恩正跪在地上禱告的時候，有人敲門；一打開門，一個小童遞上一張字條，上面寫著：「杜恩先生：我從未見過你，但我內心裏面催促我送這首詩給你，願神祝福這首詩。芬 妮•克羅斯比」。紙條後所附的詩歌寫到：

「我願意更像耶穌，讓我恩主與我同住，以平安和愛充滿我魂間，令我如鴿子般溫柔。我願意行走更像耶穌，在這塵世如旅客奔前路，我更願意靈裏貧窮，好讓救主常與我同住。…..」

這首定名為《我願意更像耶穌》(More like Jesus, would I be)歌詞內容竟然完全適合此時杜恩所要的主題。當杜恩將完成填詞後的詩歌交給那家學校後，那裏的牧師驚歎道：「你從哪里找到這麼感人肺腑的歌詞！」從此之後芬妮成了杜恩的好友和聖詩創作的合作者，直至倆人在四十八年後的1915年同年逝世。他們一生中合作完成的詩歌多達1500首，包括傳世至今的 《榮耀歸於天父》(To God Be the Glory)、《近 主十架》(Near the Cross)、《懇求救主格外垂聽》(Pass Me Not, O Gentle Saviour)、《主，我是屬你》(I Am Thine, O Lord)、《救主比生命更寶貴》(Saviour, More Than Life to Me)、《 安穩在耶穌手臂》(Safe in the Arms of Jesus)等 一系列著名讚美詩歌。

▼下圖是美國俄亥俄州丹尼森大學專門以杜恩名字（William Howard Doane ）命名的圖書館照片

芬妮另一首著名經典讚美詩歌《主凡事領引》(All the Way My Saviour Leads Me )的寫作背景也非常感人。那年芬妮已經54歲，還住在紐約布魯克林的一幢老舊公寓裏。當時她早已從學校辭職，雖然可通過為出版社填詞寫詩獲得稿費，但每首才1美元的稿費收入（後來提高到2美元）仍然使得她常常捉襟見肘。有一天無錢交房租，她跪下來祈禱，祈求神的施恩。這時有一個素來不認識的人推門進來將美金十元塞到她手裏，而這正是她房租所需的數目。在滿懷感恩中芬妮創作了以下著名的詩句：

「救世主凡事引導我，我何需別有所求，主愛憐我何用多疑，我一生蒙主眷佑，我憑信在主裏安居， 享天上平安喜樂，我深知無論遇何事，主為我安排穩妥。」 

「救世主凡事引導我，彎曲路祂賜喜樂，遇試 煉主賜恩相助，生命糧日日賜我，我步履雖疲乏欲跌，我心靈乾渴無力，幸我見靈磐現我前，喜樂泉湧流不息。」

該詩全文有三段，由著名作曲家羅伯特• 勞力（Robert Loary）作曲。今天我們唱這首歌時仍然能夠感受到詩歌中所反映出來作者內心對主的無限敬虔、感恩和信心。

05 有福的確據

在芬妮創作的數千首詩歌中被公認最有名、最具代表性的一首應屬創作於1873年的《有福的確據》(Blessed Assurance)，許多介紹芬妮詩作的文章都把這首詩歌放在第一位；在她的墓碑上也特地刻著這首詩歌的詩句。然而這首代表作的創作經過看上去卻似乎是那麼的“隨意“和”偶然”。

芬妮在紐約教會有一位教友叫菲比•納普(Phobe. P. Knapp)，有一天她專程前去拜訪，因為菲比家裏有一架出色的管風琴，而芬妮從自從在學校讀書起就非常喜歡管風琴彈奏。

▼下圖分別為菲比和芬妮兩人的歷史照片

菲比的丈夫約瑟夫•納普（Joseph F. Knapp）在紐約是一位充滿傳奇的創業名人。他16歲時才進入開一家平版印刷和雕刻公司當學徒，但到22歲時他已經為該公司的總經理和合夥人，公司也發展成為整個行業中的翹首。通過這家公司積累了財富後，他又開始涉足金融業務，投資了幾家保險公司。其中一家初創資本才十萬美元的保險公司在1886年通過重組成為紐約大都會人壽保險公司（Metropolitan Life Insurance Co.），約瑟夫成為該公司的第二任董事長。在他的領導之下這家公司迅速發展成為全美最大的人壽保險公司，他本人也成為一名不折不扣的超級富翁。因為妻子愛好音樂，在他那所極具豪華的住宅裏收藏著許多大型名貴樂器，其中包括這臺通常只適合於安置在公眾場所的管風琴。

▼下圖是設置在德國薩克森弗萊堡大教堂內的管風琴，為現存世上最大的六架管風琴之一

可是如此不巧的是，芬妮來到菲比家的那天，主人家的管風琴正好壞了。於是感到十分內疚的菲比就專門用家裏的鋼琴為芬妮彈了一首自己新譜寫的曲調。一曲奏罷，菲比問一旁傾聽的芬妮對這首曲子是在表達什麼？沒想到後者竟毫不猶豫地回答：「有福的確據 (Blessed Assurance) 」，並馬上根據剛才的旋律創作出了完整的詩句。一首傳世的經典聖詩就這樣誕生了！

「有福的確據，耶穌屬我；我今得先嘗，天堂的榮耀；為父神後嗣，已得救贖；從聖靈得生，寶血洗淨。」

「完全順服主，快樂無比；天堂的榮耀，顯在我心裏；天使帶信息，由天降臨；傳報主憐憫，述說主愛。」

「完全順服，萬事安寧；我在救主裏，喜樂滿心懷；時刻仰望主，儆醒等待；滿得主恩惠，浸於主愛。」

（副歌）這是我信息，我的詩歌，讚美我救主，晝夜唱和；這是我信息，我的詩歌，讚美我救主，晝夜唱和。

創作創作這首詩歌時，芬妮已經是53歲了。在以往的歲月中，她的生活過得並不富裕，即使住在那座老舊公寓樓裏，也還有交不起房租的時刻。而眼下她卻身在教友菲比這位超級豪華的住宅裏，與後者相比，兩人的生活環境和條件有天壤之別；然而在那一刻，她在菲比彈奏的鋼琴旋律中所聽出的強音卻是「有福的確據」！

她們兩人為什麼會有這種被常人看來似乎應該是如此“不對稱” 和“不協調”的互動？芬妮從菲比旋律聽出的究竟什麼樣的“有福確據“？” 答案就在這首詩歌的文字裏。這個「有福的確據」就是「耶穌屬我」！信徒因為有了耶穌，知道自己已被「寶血洗淨」，並且因成了「神的後嗣」而先嘗了「天堂的榮耀」；為此願意「完全順服」主，「時刻仰望」主，並用自己一生的「資訊」和「詩歌」去歌頌讚美主。正因為菲比和芬妮是同信一個耶穌，兩人才會有共同的有福「確據」，所以才能夠如此默契地一起創作出這麼美好的詩歌。

06 歸回天家

芬妮一生一共寫了八千四百多首聖詩。毫不誇張地說從西方到東方，世界上凡是有教會的地方就一定有人唱她的詩歌。她的詩歌在一代代歲月中改變了無數人的生命歷程。多少次，人們在主日教會詩歌崇拜時高唱《榮耀歸於父神》；在大型佈道會呼召時，齊唱《近我十架》；在追思親人安息時，唱起《安穩在耶穌手中》；在前往不可知的土地宣教前，唱響《速興起傳福音》；在迫切禱告後低吟《懇求救主格外垂聽》；而她的那首代表作《有福的確據》，更是安慰。激勵了無數正在受病魔或各種苦難折磨的信徒，給他們帶來了心靈的喜樂和盼望…..。

1915年2月12日，高齡95歲的芬妮•克羅斯比在美國南部港口布列治港(Bridgeport)逝世。在她去世前一個月，她寫下了她生命中的最後的詩句：「在那美好的日子，你將達到河的彼岸。」

當地民眾為芬妮舉辦有史以來最隆重和最大規模的葬禮，成千上萬的居民上街目送她靈柩的經過，向她作最後的告別。 葬禮聚會上，詩班和會眾一起歌唱芬妮生前所喜愛的詩歌和她自己創作的詩歌。芬妮生前所屬的教會牧師在追思致辭說：「你們諸位來到這裏向一位朋友獻禮、加冕；當這位聖詩皇后掙脫死亡的捆鎖，進入天上榮耀的境界時，那裏必有一場隆重的、壯麗的歡迎會！」

在為芬妮設立的墓碑上，刻有馬可福音14章第8 節的話：「她所作的，是盡她所能的。」這句如此簡樸的經文是上帝對她一生的最高評價。

​07 结束的话

亲爱的朋友，当您了解了芬妮的一生，您有什么想法？也许在常人看来，她的人生是不幸和悲惨的，因为她从小就失去了视力，这个世界所有美的东西对她来说都是一片黑暗或者是虚无。但我们从她的诗歌中却丝毫没有看到悲伤、绝望和抱怨，反之还充满了感恩和喜乐，那是因为神的光占满了她的心间，驱散了所有的黑暗。这光就是主耶稣基督！两千多年前祂就向世人宣告：「我来到世上，乃是光，叫凡信我的，不在黑暗里」(约翰福音12：46）；「跟从我的，必要得着生命的光。」（约翰福音8：12）这生命的光就是永生！

是啊，圣经告诉我们：「神爱世人，甚至将祂的独生子赐给他们，叫一切信祂的不至灭亡，反得永生！」（约翰福音3:16） 芬妮之所以因为信了祂，跟从祂，顺服祂，才写出《有福的确据》这首传世的诗歌，才有了她一生美好的见证和故事。亲爱的朋友，您愿意和所有信祂的一样，得到这宝贵的福份吗？

後記：本文曾以“林杉”的筆名首發於2015年春季版《追求》雜誌；這次作為「病弱殘疾者的詩歌」系列文章之一收錄到本公眾號前重新做了較多的修改和補充。

作者：徐彬

【導讀】每年的聖節我們每個人都會在不同的場合聽到聖誕歌曲。在眾多知名的聖誕名曲中有一首歌我相信你一定會留下很深的印象，那就是「哦，聖善夜」。如果你比較過不同的聖誕經典歌曲，你一定會注意到這首歌的旋律非常「與眾不同」；如果你再進一步去了解围绕着这首诗歌的创作、谱曲、流传及翻译的过程，你更會發現許許多多有別於其它經典聖詩的「非典型」故事。欲知各自的精彩詳情，請容我慢慢道來。

一段「非典型」成長之路

我們先來看該詩歌的詩詞作者普拉西德·卡普（Placide Cappeau 1808-1877）。卡普出生法國加爾省的洛克摩爾（Roquemaure）。洛克摩爾是法國歷史上最早開始種植葡萄及釀製優質葡萄酒的地區，其釀製的佳釀曾長期列入法國皇家御酒的名列，甚至在1739年法國皇家最高法院還專門發布法令來具體規範該地區所產葡萄酒的釀製、保存以及標識細節，以確保其特有的質量和名聲。卡普的父親就是當地的一名釀酒師及製造酒桶的工匠。出生在這個地方的卡普本來也注定與當地的其他年輕人一樣，子承父業一輩子忙碌與釀酒和做酒桶打交道，可是就在他8歲時發生的一場意外讓他偏離了這一人生傳統軌跡。那天他正在他的玩伴布利格農家裡玩耍，小布利格農拿出了家裡的一把槍和卡普玩“戰爭”遊戲，可沒想到槍是上了膛的，結果不小心走火一槍射中了卡普的右手，導致他整個右手掌被截肢。

事發之後布利格農的父親為兒子的闖下的彌天大禍再三向卡普家求情道歉，並進一步承諾願意資助卡普接受教育，從今後起承擔卡普讀書所需要的一半學費，卡普因此有機會上了學。可萬萬讓布利格爾想不到的是，失去了右手的卡普依靠自己的刻苦努力居然在學校裡讀的順風順水，一路上去最後考上了阿維尼翁皇家大學；不僅如此大學畢業後卡普又去巴黎專門攻讀法律，並於1831年獲得了律師執業許可證。在這之後卡普衣錦還鄉回到了洛克摩爾，成為當地政府專門管理葡萄酒行業機構的一名官員。因為他所讀的大學專業是文學，在工作之餘他也喜歡寫詩作文，雖然未在正規文壇上闖出什麼名氣，但是在當地這個小地方仍然小有名氣，人們還是恭敬地把他視為詩人。

                                                      上圖為卡普在中年所攝的照片，可見其右掌是被截肢的▲

一個「非典型」的天主教信徒

卡普出生成長在當地一個傳統的天主教徒家庭，從小就受洗成了基督徒，可他的信仰之路上卻並非那麼傳統和“典型”。因為長期在巴黎讀書，他不可避免地受到當時社會上各種文化和政治思潮的影響。而法國自1789年爆發大革命之後，原政教合一的天主教勢力受到極大的衝擊，因此很長時間在民間及知識分子階層中蔓延著「反教權主義」思潮，其中代表性的觀點是反對神職人員作為宗教的唯一代表，反對教堂成為土地擁有者和收稅者，反對教會勢力壟斷教育資源等。卡普就是他們中間的一份子。因此原因卡普回到家鄉後很少參加當地教會的各種活動，儘管這家鄉鎮教會仍然保持著原本樸素的敬虔傳統。但教會的神父對此卻一直耿耿於懷，想方設法想爭取他重新回歸教會，時間就這樣一天天度過到了1847年年底。

一次「非典型」的聖詩創作

那年聖誕節快來臨的時候，洛克摩爾鎮的聖母教堂剛修復了一架十七世紀留下來的管風琴，準備借舉辦聖誕節彌撒敬拜之際正式使用；同時教堂還計劃在那天請一名知名女歌手前來演唱。在這個時候神父又想到了卡普，想再做一次最後的努力把他拉回到教會。於是他想出一個辦法，很慎重地出面請卡普這位洛克摩爾的「著名詩人」來為全鎮信徒寫一首慶祝聖誕的新聖詩以便在這次隆重的彌撒敬拜時演唱。這下子卡普被「將軍」住了，如此慎重被神父委以重任不僅讓他再難以找藉口推脫，同時他也覺得這是他個人的很大榮幸，於是就欣然接受了。

那天是12月3日，他正好要去巴黎辦事，就在他搭乘馬車在通向巴黎長途旅途的一路顛簸中，他通過默想路加福音有關耶穌誕生的有關經文，想像自己在伯利恆的馬槽前，見證耶穌誕生的各個神聖情景，又聯想到對主耶穌降世對世界重大影響，聖靈開始充滿了他的心，創作靈感不斷湧現….；當馬車進入巴黎時，一首優美的讚美詩已在他心中成形。

抵達巴黎後的卡普把路上醞釀成的詩歌記錄下來，最後他把這首新詩取名為Cantique de Noel（法文：聖誕頌曲）。就這樣，一首偉大的聖誕名曲詩作在這位平時不願意去教堂的洛克摩爾酒政官兼業餘詩人的筆下完成了。接下來輪到又一位「非典型」的聖詩作曲家登場了。                                                                                                                                                           一次「非典型」的聖詩譜曲

卡普完成詩詞創作後一遍又一遍讀著詩稿，覺得甚為滿意，由此想到必須要為這首詩配上一個優秀的曲譜。儘管法國有許多聖樂的名人，可他卻沒有一人認識。突然間他想起了自己的一位朋友，他就是阿道夫·查爾斯·亞當斯（Adolphe Charles Adam 1803- 1856)。

Adolphe Charles Adam

亞當斯1803年出生在巴黎，他父親是法國音樂學院的著名教授，母親是醫生。他從小就對音樂感興趣，可是教了一輩子音樂的父親卻偏偏反對兒子也走這條路。為此父子倆一直為此互相鬧彆扭，誰也無法說服誰，直到亞當斯十七歲時父親才讓步同意他去巴黎音樂學院學音樂，但依然有一個前提，那就是將來畢業後只能把音樂作為娛樂而不能作為職業。

然而父親的固執卻根本無法泯滅兒子從他身上繼承而來的音樂天賦，亞當斯大學畢業後一帆風順，很快走上了在音樂界的成名之路，多年下來已經創作了28部音樂作品，主要是歌劇和芭蕾舞劇，其代表作包括著名的《浮士德》、《吉賽爾》和《達努布的少女》等。他的知名度之大，甚至到遠在聖彼得堡、柏林和倫敦等大都市的劇院都以能夠表演他的作品為榮。

可是亞當斯本人卻不是基督徒，也從來沒有為聖詩配過樂；更尷尬的他還是一個猶太人后裔。眾所周知而猶太人雖然和基督徒同信一個上帝，但卻因為並不認可耶穌是舊約中預示的救世主（彌賽亞）而與基督教格格不入，甚至在历史上很長的一段時間内還曾经水火不容。但神奇的是當卡普硬著頭皮向亞當斯提出這個似乎是不可能的要求後，後者居然被老朋友詩歌中那種敬虔、激情及優美獨特的文字內容所感動和折服，答應了卡普的請求，願意去嘗試這一全新的挑戰。最後亞當斯花了三週的時間終於完成了卡普的委託，儘管他寫的曲譜不可避免地帶有他非常擅長的歌劇音律特色，但是他仍然對自己的創作十分滿意，這一點從他將這首歌曲調命名為「宗教性的馬賽曲」（La Marseillaise Religieuse）即便可知。

1847年的聖誕平安夜，在法國洛克摩爾聖母教堂的舞台上，著名歌劇演唱家艾米麗·勞瑞(Emily Laurey)第一次演唱了這首新歌，她那高亢亮麗極具穿透力的歌聲折服了所有的台下的聽眾，很快這首歌就傳遍全法國各地。

一位「非典型」的牧師譯者

然而誰也沒有想到，就在這首聖歌在法國走紅了四年後的某一天卻突然被法國天主教教會當局官方出面「禁唱」，其原因居然是與政治有關。原來出名後的卡普依然和過去一樣積極參加了各種政治活動，最終引起了當局的注意和不滿，而詩歌的作曲家是猶太人後裔這一點更被對方找到了所謂的藉口，因此這首歌在1851年被冠上「缺乏音樂格調，毫無宗教精神可言，不適合使用於崇拜」等理由在法國全境予以封殺！

這時候輪到大洋彼岸的一位「非典型」的美國牧師出場了。更有趣的是這首因政治原因在法國被「封殺」的聖詩，恰恰是也是因為政治原因而被這位美國人百般欣賞並將其翻譯成英文介紹給民眾，從而使這首歌登上了更廣泛的世界舞台。他就是畢業於哈佛大學的約翰·沙利文·德懷特（John Sullivan Dwight（1813-1893）。

德懷特出生於馬薩諸塞州的波士頓一個望族家庭，父親是一名醫學博士。他於1832年在哈佛大學讀完了本科，畢業後又去繼續在哈佛神學院深造，取得神學學位。離開哈佛後他去了麻省北罕頓的一家教會做了牧師。可是這位具有哈佛神學院學歷的牧師卻居然並不擅長台上講道，到後來還患上了「講道恐懼症」，甚至發展到每次要上台之前，就把自己關在房間的地步。這可讓他自己和教會苦惱和尷尬萬分。可他本人卻在人文和音樂領域有其專長，特別是對歐洲古典音樂情有獨鍾，專注古典音樂理論的研究。同时他十分強調音樂對培養一個人的人格、想像力及表達能力的重要性，並且極力推崇公正，合作與社會和諧的政治理念。

最終德懷特辭去了在那家教會的牧師職務，轉去一家具有“公有”性質的農場公社擔任學校校長，以身體力行來實踐自己的理念。在那裡他還教授音樂，組織各種音樂和戲劇活動及撰寫有關音樂理論的專欄。到1852年，他專門成立了以自己名字命名的德懷特音樂雜誌，並在若干年裡把該雜誌發展為19世紀中葉美國最受尊敬和最具影響力的音樂類期刊。就在這家刊物成立後的第三年即1855年，他發現並翻譯了這首法語聖誕歌曲。

為什麼說德懷特喜歡上了這首聖歌是與政治有關呢？後人在評論德懷特時直截了當地引用了他的原話，就是他注意到該詩歌的第三段歌詞具有「適時性」，而這適時性就是與美國當時的政治環境密切相關。

我們不妨先來看看這首聖詩的第三段究竟寫了什麼：

「祂教我們，要彼此相愛體諒，和平仁愛，就是祂的典章。掙脫捆綁，奴隸獲得了解放，在主愛中，一切壓迫消亡。我們一同發出感謝的歌聲，萬眾一心，讚美救主聖名。 」

原來，德懷特牧師非常反對那個時代美國還存在的奴隸制度，而1855年正好是美國南北倆方因奴隸製而發生對立和衝突的時間重要窗口。就在前一年美國的共和黨正式成立，而這個新生政黨的領袖就是大名鼎鼎，一直堅定反對奴隸制的林肯。1860年林肯在大選中獲勝，當上了美國總統，次年馬上因要廢除奴隸制而爆發了南北戰爭。

德懷特正是因為在這樣的背景條件下被這首詩歌的內容所感動而精心翻譯了這首歌，他的英譯至今仍被認為是聖詩翻譯中的傑作。完成翻譯後他將其出版在自己的音樂雜誌上，並將其正式定名為「O Holy Night」即「哦，聖善夜」。不久這首歌就成為美國人最喜愛的聖誕歌曲之一，並在南北戰爭期間深深地激勵了為結束奴隸製而浴血奮戰的勇士們！

一次「非典型」的音樂傳播

說起「哦，聖善夜」在美國得到廣泛流傳成為聖誕名曲也和人類歷史上第一次無線廣播有關。 1906年的聖誕節，美國匹茲堡大學化學教授雷金納德·費森登（Reginald Fessenden 1866-1932）運用了當時最新發明的發電機，第一次把人的聲音透過電波廣播出去。他先通過麥克風讀了聖經《路加福音》第二章有關耶穌基督降生的經文，接著播小提琴演奏的這首歌。當時能夠收到無線電波還只局限於在少數使用電台收發報機的人，這些人中間有人聽到這歌聲時甚至還認為那是來自天籟的天使之音！第二天各大報紙紛紛隆重予以報導，不但轟動了全美，同時也使這首歌一夜之間成為全世界最受歡迎的聖誕歌曲！

在臨結束本文的時候筆者不僅思緒萬千，感嘆莫名！一首聖誕名曲竟然是這樣誕生的：法國小鎮的一位不知名神父，居然邀請了一位平時不願意上教堂的業餘詩人寫了一首重要的聖誕歌曲；這位詩人寫成後又居然邀請了一位不信基督教的猶太裔音樂家為其配曲，後者居然創作出了一首具有歌劇風格的聖誕音樂，但卻被普罗大眾所愛；歌唱耶穌誕生的詩歌在法國出名後居然因政治原因被天主教教會當局禁唱；其後又同樣因政治​​原因在大洋彼岸走紅，成為美國南北戰爭中反奴隸制的戰歌，而將其翻譯成英文者的美國人居然還曾經是一位患「講道恐懼症」的牧師。

以上種種經歷及過程常人看起來一定是如此的不可思議！但是作為基督徒我們明白，這背後有神的美意、大能和權柄，因為聖經告訴我們：耶穌誕生 這件事本身就是「關乎萬民的」(路加福音2:10）；而且「我們知道，為了愛神的人，就是按祂旨意蒙召的人的益處，萬事都一同效力。」（聖經新譯本羅馬書8:28）阿門！

 「哦，聖善夜」

哦，聖善夜！眾星照耀極光明，今夜良辰，親愛救主降生！世界眾生，罪惡之中期盼，救主降臨，給人帶來希望。困倦之人獲得了喜樂歡暢，遠方黎明，射出一片光芒。齊來跪拜！請聽天使在歌唱！神聖之夜！我主今日降生！神聖之夜！平安之夜！

星光引導，透過那明朗穹蒼，指引我們，侍立在馬槽旁！甜蜜星光，帶領著幾位博士，跋涉長途，來自遙遠東方。萬王之王竟降卑施行拯救，戰勝試探，成為我們良友。了解我們，知道我們的需求，榮耀權柄，彰顯在祂身上！齊來屈身！敬拜君王！

祂教我們，要彼此相愛體諒，和平仁愛，就是祂的典章。掙脫捆綁，奴隸獲得了解放，在主愛中，一切壓迫消亡。我們一同發出感謝的歌聲，萬眾一心，讚美救主聖名。親愛救主，榮耀都歸於主名！我主榮耀，必將永遠長存！榮耀，權柄，永世長存！

▼下面請欣賞（1）由著名男聲組合《美聲男伶》（IL Divo）演唱的《哦，聖善夜》; 以及（2）由世界男高音盧西亞諾·帕瓦羅蒂(Luciano Pavarotti)和普拉西多·多明戈1999年在維也納耶誕音樂會上演唱的《哦，聖善夜》

徐彬    ▌

【引言】今天我要給大家介紹「海難背後的傳世聖詩」系列的第二集：「泰坦尼克號」上的琴聲 –《更加與主接近》。與第一集我介紹的聖詩《我心靈得安寧》是作者在知道自己的四個女兒全部都死於海難悲劇之後所寫的不一樣，這首《更加與主接近》的作者其人生和創作經過均非與海難相關，但她寫的這首詩歌卻因數十年後「泰坦尼克號」郵輪上幾個樂手在甲板上的演奏而感動、安慰、激勵了無數人的心靈，故在聖詩歷史上留下了濃重的後續。

01電影與史實

1912年4月14日深夜至15日淩晨，在北大西洋靠近加拿大紐芬蘭省海岸640千米的海面發生了人類和平時期最嚴重的重大海難，那首號稱「永不沉沒」的世界級的豪華郵輪「泰坦尼克號」在其首航途中因撞上冰山而不幸沉沒，因此造成2224名旅客和船員中有1514人葬身於大海，死者中有三分之二甚至屍骨無存的悲劇。這次海難至今雖然已過百年之久，但因1997年由美國著名導演詹姆斯. 卡梅隆拍攝的好萊塢世紀大片《泰坦尼克號》而給當代的人們留下了難以磨滅的深刻印象。

△上圖為趕來救援的船隻在海難現場拍攝到最大的一座冰山，上面有明顯的擦撞痕跡

伴隨著同一首樂曲持續的琴聲，影片接著出現的是一連串鏡頭: 船長愛德華•約翰•史密斯上尉獨自一人屹立在已經進水了的駕駛艙，手扶著船舵輪盤，等待那最後一刻的來臨; 郵輪總設計師托馬斯•安德魯斯安靜地走向屋內壁爐，撥開火爐上方的時鐘面板，定下沉船的時間; 紐約最大百貨公司創始人伊西多•施特勞斯和夫人相擁對視安靜地躺在客房的床上，彼此親吻告別; 一位不知名的年輕媽媽明知大難將至，還對著一雙入睡前的可愛兒女喃喃細語，講述起一個古老童話的美麗傳說…。

上圖從左到右分別是施特勞斯夫妇、船長愛德華•約翰•史密斯上尉和總設計師托馬斯

螢幕上的這些感人的場景將這場海難中的人性光輝表現得淋漓盡致，然而它們卻並不是卡梅隆導演為博人眼目而虛構的電影「橋段」，而是取材於發生在海難時的真人真事。那位留在原地的小提琴樂手，他的的名字叫華萊士•哈特利（Wallace Henry Hartley），生前是「泰坦尼克號」上樂隊的指揮兼小提琴手；與他合奏的幾位夥伴也是郵輪樂隊的成員。而他們最後演奏的那首曲子是一首讚美詩歌，就是我今天要介紹的「更加與主接近」(Nearer, My God, to Thee )。

△以上為《泰坦尼克号》電影中華萊士拉起《更加與主接近》的视频影像

02 作者與創作

我們先來瞭解一下這首詩歌的作者。她的本名叫莎拉•弗勞爾 (Sarah F. Flower)，婚後隨夫姓叫莎拉• 亞當斯(Sarah F. Adams)，1805年2月22日生於英國埃塞克斯的哈洛。莎拉的父親曾是劍橋大學的一名職員，後來成為劍橋一份報紙的記者和編輯。受家庭的薰陶和影響，莎拉在22歲起就在文壇上嶄露頭角，經常在報刊上發表自己的作品。

相比較文學創作，莎拉其實更喜歡戲劇，而且在聲樂上極有天賦。她一直夢想著有一天能夠登上舞臺，盡情表現自己的表演才華。1834 年她29歲時與約翰•亞當斯(John B. Adams)結婚。丈夫雖然是一名鐵路工程師，卻非常理解支持她的抱負，鼓勵她去實現理想。

1837年，她終於首次公開登臺亮相，在倫敦的一家劇院演出莎士比亞悲劇《麥克白》中的主角麥克白夫人。演出一鳴驚人獲得巨大成功，接下來她又出演莎翁劇《威尼斯商人》中的女繼承人波西亞，以及謝裏丹諷刺喜劇《醜聞學校》裏的鄉下女人蒂則爾夫人，均大受觀眾歡迎。不少知名劇評家在報刊上發表文章對其表演大加讚美，甚至連那家劇院都因莎拉而“沾光”，被評價為倫敦最好的演員學校。

△上圖為当代演出的莎翁劇《麥克白》中的麥克白將軍和夫人

然而就在她在戲劇演唱領域打開了一片廣闊天地的時候，她的健康卻不幸出了問題。也許是因為遺傳她六歲時就去世母親的原因，莎拉自幼就體質偏弱，曾經還得過肺結核。那天她是在家中洗澡時突然跌倒休克，事後經醫生診斷，她的身體狀況今後不再適合重登舞臺。從此之後莎拉被迫告別戲劇，把她的全部精力轉回到文學寫作。然而正因為有了這一“不幸”，才有了後來她這首佳作「更加與主接近」。

說起來，莎拉這首詩歌還是一篇“應命”作品。那是在1841年，莎拉所在教會的一位牧師已準備好下一周主日的講道題目，請莎拉創作一首相應的讚美詩。牧师讲道涉及到的經文內容與《聖經》「創世紀」的28章的雅各之梦有關，說的是亞伯拉罕的孫子雅各因得罪了哥哥以掃有被其報復殺害的危險，父母因此安排他去遠方的舅舅家入贅避難；在雅各孤身一人前往目的地的途中，在曠野的某地因天色已晚便枕石入睡，夢中見到了直達天庭的天梯，有天使上下，並聽到耶和華上帝在天梯之上親口賜給他的美好應許，第二天醒來後將此地取名為「伯特利」（“神殿”的意思）以作紀念的情節。

 接了這個“任務”後，莎拉花了許多時間反復去研讀相關經文，最後寫成了這首「更加與主接近」。在詩中莎拉成功地將《聖經》經文中有關曠野、日落、夜深、枕石、做夢、天梯、天使、神的應許等一系列場景和動作元素與耶穌基督十字架救恩和永恆等信仰完美地融合在一起，寫成了一段段銜接有序，寓意盎然，文字優美的詩句，並且反復烘托出全詩的主題「更加與主接近」。

△上圖為莎拉此詩的手稿和莎拉的肖像畫

詩歌寫完後由莎拉的妹妹伊莉莎配曲，發表後廣受讀者歡迎，最後成為一首膾炙人口的經典聖詩歌。（如今我們傳唱的已不是莎拉姐姐创作的曲调，而是后来美国聖樂家樂威爾.梅森的作曲版本）                                                     

03 指挥與樂隊

也許此時讀者會問，在海難的最後時刻，為什麼華萊士.哈特利會選擇演奏這首特定的詩歌呢？那麼讓我們一起回到真實的史海中去尋找答案。

華萊士出生於英格蘭蘭開夏郡的科爾恩，並在那裏長大。其父親阿爾比恩·哈特利(Albion Hartley) 是當地「伯特利獨立衛理公會教堂」的唱詩班主任和主日學校校長。沒錯！這家教會名字中的「伯特利」（Bethel)，就是前面我介紹的雅各在曠野中夢見耶和華上帝後給那個地方所取的名字。

華萊士的一家人都在這家教會參加敬拜和服事，他本人很早就參加了他父親負責的詩班。而「與主更接近」這首聖詩就是在詩班裏通過他父親的帶領而學會的；甚至連他開始學小提琴的第一個“師傅”也是這家教會的成員。

華萊士成人後成了一名優秀的音樂人。他是在1912年的4月初剛被所屬的演出經紀公司外派到泰坦尼克號郵輪上擔任樂隊指揮以及小提琴手的，在這之前他在另一家航運公司的船上工作。起初華萊士還一度猶豫過是否要接受這份新職位，因為這意味著他因馬上要出發遠航而與他訂婚不久的未婚妻瑪利亞·羅賓遜分別；最後考慮到有了泰坦尼克的處女航的工作經歷對他以後找新的工作有幫助，這才下了決心。

泰坦尼克號上的樂隊成員其實有八人。平時裏他們會分成兩個部分在船上表演: 一個是由華萊士帶領的五重奏，負責晚餐後音樂會和每週的主日敬拜演奏; 剩下三人組成的小提琴、大提琴和鋼琴三重奏則負責在點菜餐廳和咖啡館裏的表演。他們演出的曲目都是出自郵輪公司專門印製的歌集，裏面收有314首各類歌曲，也包括每週主日敬拜時所用的讚美詩歌。

△上圖是由泰坦尼克號所屬郵輪公司「白星航線」發行的乐队歌本目錄

海難那夜，華萊士和他的樂隊是在船長命令船員們開始下放救生艇安排旅客逃生的時刻來到甲板上演出的。那時眾人因為知道船上已有的救生艇遠不夠滿足所有人逃生的需求而出現了極度的恐慌和混亂。因此他們首先選擇了演奏舒伯特的「小夜曲(穿過樹林」)、小約翰.施特勞斯的「藍色多瑙河」、愛德華.埃爾加的「愛的禮贊」、巴赫的「聖母頌」等安詳輕鬆的音樂和舞曲，企圖借此幫助旅客們安靜下來。

接下來就是電影《泰坦尼克號》還原的那一幕了。當郵輪的危急狀況到了樂隊不得不結束演奏時，樂手們彼此告別準備離開，但華萊士卻繼續留在原地，拉起這首「更加與主接近」。而此時他的這一決定絕非偶然！

據海難之後一位過去曾經與他在另一個郵輪公司一起工作過的同事他的同事劉易斯·克羅斯(Lewis Cross)回憶，他清楚地記得華萊士曾經這樣對他說過：如果在一條即將沉沒的船上，他最後選擇演奏的曲子必定是「更加與主接近」或「千古保障歌」（Our God, Our Help in Ages Past）！因此，在泰坦尼克號上的那一刻他只是實踐了自己的諾言。

根據一位已坐上救生艇的旅客的見證，郵輪傾覆時華萊士樂隊中有三人先被海浪沖走，而華萊士和其他四人則是緊抓著欄杆與巨輪一起沉入大海。他們八人中最小的才20歲，最年長者也不過是40歲，其中五人甚至海難後沒有找到遺體。華萊士的遺體在海難後的第10天被一膄船的船員在靠近加拿大新斯科舍省府哈利法克斯附近的海面上發現。他父親親自前往加拿大把他的遺體帶回英國，安葬在家鄉科恩郡的基利路公墓；那天有三萬人在街上目送華萊士靈車的經過，在葬禮上人們再次唱起了這首「更加與主接近」。

△上圖为樂隊的八名成員，位於第一排居中的就是華萊士

04 提琴與主人

在哈特利.華萊士10英尺高的墓碑基座上刻有一把小提琴（見下圖），以紀念這位泰坦尼克號上大無畏的英雄。神奇的是這架在泰坦尼克號上拉過「更加與主接近」的小提琴居然並沒有成為“絕響”，消失在大海之中。據當時的多家媒體報導證實，當華萊士的遺體被那艘船的船員發現時，人們豁然發現他“還穿戴整齊，背後綁著他的小提琴琴盒！”

這把小提琴之所以被華萊士如此珍重的原因是它是瑪利亞送給他的定情禮物，提琴背後刻有「獻給華萊士，在我們訂婚之際–瑪利亞」，因此華萊士在最後一刻將這把對他來說具有特別意義的提琴連琴盒一起捆在身上墜入大海。他的這一遺物經幾番碾轉最後交到了瑪利亞手裏。她在1912年7月19日的日記上記錄了她打給加拿大新斯科舍省政府的一位部長官員的電文，上面寫道：「向所有讓我已故未婚夫的小提琴得以歸還的人們表達我最衷心的感謝！」

 時間過去了漫長的一個世紀。2013年3月世界各大媒體都報導了一個令人轟動的消息：英國的一家拍賣行鄭重宣佈，他們即將拍賣一位匿名英國男子在自己家裏閣樓上找到的一把德國制的小提琴，而它就是當年華萊士在泰坦尼克號上使用過的原物！因為那位提琴的擁有者並非哈特利或瑪利亞的後人，所以拍賣行花費了數萬英鎊，經過相關的科學家、歷史學家、法醫等多方面專業人士長達七年的調查、研究和考證，最後確定了這把德國製造的小提琴確實是屬於華萊士的遺物！

△上圖分別為拍賣行準備拍賣的小提琴以及这把小提琴背後由瑪利亞定制的訂婚紀念文字

原來華萊士的未婚妻瑪利亞在1939年去世後，她的姐姐把這把小提琴捐給當地的救世軍組織，並把有關這把提琴的故事告訴了該救世軍的負責人倫維克少校(Major Renwick)。之後這把小提琴到了當地救世軍成員中一位小提琴老師手裏，再通過這位老師傳給了自己的女兒伊芙（Eve）；而在閣樓上發現這把小提琴的男子就是伊芙的後代。

最後這把小提琴最後以90萬英鎊相當170萬美金的價格（含傭金）被一位匿名的泰坦尼克號遺物收藏家買下。在正式進入拍賣前該提琴曾在英國包括華萊士家鄉在內的多地展出，吸引了數以萬計的觀眾。展出的物品中居然還包括在這把小提琴琴盒裏發現華萊士生前使用過的、滿是水漬的樂譜！

 在剛過去的2020年2月8日至6月15日，華萊士這把倖存的的小提琴又再一次出現在密蘇裏州布蘭森的「泰坦尼克號博物館」展廳，讓今日的觀眾再次想起提琴主人當年的故事和這把琴上最後演奏的「更加與主接近」詩歌。

△上圖是密蘇裏州布蘭森的「泰坦尼克號博物館」外景

05 留下和離開

泰坦尼克號郵輪總共有三種類型共20艘救生艇，按其設計的承載人數最多也只可容納1178人，而船上旅客加船員總共有2224人，這意味著即使救生艇滿載船上仍然將有一半的人必葬身於冰海！但在這生與死的選擇關頭有許許多多的人和華萊士樂隊成員一樣選擇了自願留在船上，而把上救生艇的機會讓給更需要的人。他們都是泰坦尼克號上的英雄，但他們各自決定留下的具體出發點又有所不同。如：

郵輪上的五十多名高級職員，除了負責指揮救生的二副萊托勒因工作需要而登上救生艇外，其餘所有人都留在船上的崗位上直至最後。他們的犧牲是出於忠於自己的職責。

當時的世界首富約翰·雅各布·阿斯特四世（按現在的換算他擁有的財富相當於22億美元）把懷著五個月身孕的妻子送上救生艇時，一旁的一副也命令他上船，結果被他憤怒地拒絕。他說：＂我更願意保護弱者！＂

 創辦紐約梅西百貨公司的伊西多.施特勞斯拒絕在“別的男人之前”登上救生艇，他的妻子埃達毅然選擇與丈夫一起留下來，並把自己的機會讓給她在英國剛招聘了沒幾天的侍女艾倫.伯德。儘管埃達的遺體海難後一直沒有找到，但是他們夫婦的情感就像後人為他們所建紀念碑碑文上引用的聖經經文那樣：「愛情，眾水不能熄滅，大水也不能淹沒。」（雅歌8:7）

著名的銀行大亨本傑明·古根海姆在給太太留下的紙條上寫著：“這艘船不會有任何一個女性因我搶佔了救生艇的位置而被困在甲板上”。他的決定是出於作為紳士對“婦女優先”的尊重。

一位倖存的無名母親證實：“當時我的兩個孩子被抱上了救生艇，而我由於艇已經超載上不去了；這時一位已經坐上艇的女士立刻起身離座回到甲板上，並把我一把推上了救生艇。她對我這樣說：‘上去吧，孩子不能沒有母親!’”。

△上图为营救船只在海难现场救起旅客乘坐过的救生艇，后被集中在纽约港停放

以上這些人物都是英雄，他們的身影在《泰坦尼克號》電影上也都有所反映。但是有一個在電影中沒有還原出來的人卻更值得我們回顧和懷念；他不但留下來的原因與眾不同，而且還與我今天所介紹的這首詩歌直接有關，甚至他在入水之後還沒有忘記自己傳福音的使命。他就是約翰. 哈伯（John Harper），一位來自蘇格蘭的浸信會牧師。

哈伯是因受美國著名佈道家穆迪的邀請去芝加哥做三個月的客座講道牧師而上了泰坦尼克號。因妻子數年前因病去世，所以他還帶上了女兒娜娜隨行。（左图是哈伯和他的女兒）

郵輪撞上冰山後，按船上的救生艇可容納的總人數，除去婦女兒童加起來的546人，還有近一半空位可提供給有特別需要的男性旅客上艇；而娜娜當時才六歲，又已經失去了媽媽，因此哈伯作為她唯一的經濟依靠和監護人理應有資格陪女兒一起上救生艇。但哈伯卻毅然決定留下。他把娜娜交給了救生艇上的船員後，不但把自己的救生衣給了另一位需要的旅客，而且奔走在甲板上，四處召集船上的基督徒，大聲鼓勵他們「把生的機會讓給那些還沒有信主得救的人！」當郵輪傾覆到鍋爐房發生爆炸，燈光突然熄滅的最後時刻，哈伯帶領大家一起唱起了讚美詩歌「與主更接近」，直到郵輪沉沒的那一刻。美國1953年拍攝的另一本與郵輪同名的電影中就還原眾旅客與船員一起高唱這首歌的場景。

更讓人感動的是，當哈伯在墜入大海之後，他僅靠抓住一塊船上掉下來的漂浮物，在洶湧起伏的海浪中沉浮；但他仍然利用這一機會，兩次向一位被海浪沖到他身邊的年輕人傳福音，告訴他「當信主耶穌，你必得救！」。最後這位叫阿吉拉·韋伯的年輕人成了海難中被返回的救生艇救起的少數幾名幸運者之一；他也因為哈伯生命中的最後一次呼召，成了一名虔誠的基督徒。

06「得救」和「永生」

–兼結束語

海難之後一段時間裏媒體熱衷於探討郵輪不同的艙位等級所帶來的不同的得救比率，並且將其歸咎於因階級差異給人帶來的不同命運。確實泰坦尼克號作為當時世界上最豪華的郵輪其船票價格差異極大，當時最便宜的三等艙一個床位價格只要3英鎊，而帶客廳的頭等艙卻高達870英鎊（相當如今的10萬美金），兩者差異在數百倍以上。但這並不表示頭等艙的旅客有優先逃生的特權；造成三等艙旅客得救比率低於頭等艙的客觀原因確實存在，包括三等艙所在地離船上存放救生艇位置最遠，相當一部分三等艙旅客聽不懂船上的英文廣播以及逃生引導船員的指揮等。

  △上圖為白星公司售出的《泰坦尼克号》邮轮的头等舱船票

儘管如此，在海難發生後，泰坦尼克號郵輪所屬的英國利物浦白星航線公司(White Star Line Co.)所公佈的旅客資訊只剩下兩種人：即「已知得救的」和「已知喪生的」（Known to be Saved, and Known to be Lost）。

 時間又過去了近百年，2009年的5月31日世界各大媒體再次報導了一個與泰坦尼克號相關的新聞，即海難發生時才九個星期大的伊莉莎白·格拉迪斯·迪安女士(Elizabeth Gladys Dean)在英國南安普頓的一家老人護理院去世(見左圖)；從此之後世上已再無一個泰坦尼克號海難的倖存者。然而此時我卻想問大家一個嚴肅的問題：所有那些曾經得救的倖存者，如今他們的靈魂是否安在？所有那些在海難中的喪生者，如今他們的靈魂又在何處？

讓我們再回到這首「更加與主接近」詩歌寫作背景中去探討這個問題。我在前面介紹詩歌創作背景時提到舊約《創世紀》裏記載了雅各在曠野裏夢到了天梯，「有神的使者在梯子上，上去下來」（創世紀28：12）。這頂天立地的「梯子」其實就是預表耶穌基督，因為到了新約的《約翰福音》同樣出現了「神的使者上去下來在人子身上」的經文（約1：51）。而耶穌基督又是信徒「到父那裏去」的惟一「道路」（約14|：6），也是「神和人中間」惟一的「中保」（提前2|：5）。

我們再看在「天梯」之上的耶和華對雅各的應許是什麼？那就是「我與你同在」，「總不離棄你，直到我成全了向你所應許的。」（創28:15）而主耶穌與耶和華神「原為一」，祂親自來到世上，在十字架上流血犧牲赦免了世人的罪，恢復了神與人之間的親密關係，並應許「叫一切信祂的不至滅亡，反得永生。」(約3∶16)

 正因為莎拉明白了《創世紀》雅各伯特利之夢中「天梯」的寓意，她才能夠寫出「一生蒙主所賜 慈悲充盈」，「喜樂如翼加身，向天飛升」，「縱使在十字架高舉我身，我心依然歌詠」、「更加與主接近，更加接近」這樣的詩句！而哈特利和哈伯以及船上那麼多的基督徒之所以在生命最後關頭都選擇演奏或高唱這首詩歌，就是因為他們確信自己因主耶穌十字架上的犧牲已經「得救」，並因著信主耶穌而得到永生的應許，因此他們才那麼坦然地面對即將來到的肉體死亡！

△美國德州艾柏林基督教大學校園內的「雅各伯特利之夢 – 天梯」的雕塑

親愛的朋友，百年滄海，彈指一揮間！當年號稱「永不沉沒」的《泰坦尼克號》超級豪華巨輪如今只剩下半截殘骸靜靜地躺臥在大西洋海底，仿佛告訴後人一個嚴酷的真理：這世上所有的物質財富和成就終究會成為腐朽和過去！

同样的道理，我們每一個人無論一生的生活經歷是否精彩輝煌，但我們的肉體無一例外終究有一天死去；而經歷了同一個世代的人們在肉體死亡後，其靈魂的歸處卻有不同的地方。聖經告訴我們「除耶穌以外，別無拯救，因為在天下人間，沒有賜下別的名我們可以靠著得救。」耶穌本人在兩千多年前更明確地宣告：「凡是想救自己生命的，必喪掉生命；但為我犧牲生命的，必得著生命。」這裏所說的生命就是與「永生」有份的生命！

 親愛的朋友，在未來的人生旅途中您想買到那艘真正永不會沉沒，前方「更加與主接近」的「永生號」生命之舟的「船票」嗎？！